CREO QUE LA MÚSICA, AL IGUAL QUE EL ARTE O LA LECTURA DE UN LIBRO ES BASTANTE PERSONAL. AL MISMO TIEMPO ES ALGO UNIVERSAL,PARADÓJICO, TAL VEZ, PORQUE AUNQUE MILLONES DE PERSONAS OIGAN LA MISMA MELODÍA, CONTEMPLEN EL MISMO CUADRO O LEAN EL MISMO LIBRO, LO QUE YO SIENTO, LO SIENTO SÓLO YO,Y LO QUE TÚ SIENTES, LO SIENTES SÓLO TÚ! ASÍ, SENTIMOS TAL VEZ LO MISMO, PERO DE DIFERENTES MANERAS.
Acabo de recibir hoy un lindo mensaje por la red. Un mensaje que me llenó de alegría, por varios motivos. Primero por su contenido, también por ser de una persona que aunque no me conoce mucho, sabe que me gustan las castañuelas y la música española. Esa persona, se ha tomado la molestia y el tiempo de enviar un mensaje que sabe me va a gustar y a alegrar. Además me ha regalado un par de castañuelas que he intentado domar, sin éxito alguno, seguiré tratando. La música española, me hace sentir mucho, no sé si será porque la llevo un poquito en la sangre, o porque la he estado escuchando desde muy temprana edad. El videoclip que recibí, fue de Lucero Tena tocando castañuelas en un concierto, Voces para la Paz, en el 2007, dirigiendo Enrique García Asensio en el Auditorio Nacional de Música de Madrid. Espero que en algún viaje a Madrid, coincida yo con alguno de estos hermosos conciertos de música o de baile, que tanto me gustan. Adjuntó ella además una foto del instrumento que también incluyo yo aquí.
Quién es Lucero Tena? Es una mexicana nacida en 1938 (cumple 73 años este año!) que vive en España desde1958. Bailaba flamenco en la compañía de Carmen Amaya, pero luego se separó y creó su propio grupo de flamenco. Lucero pues, ha sido una bailaora y una extraordinaria ejecutante de castañuelas en obras clásicas. En 1966 le dedicó Joaquín Rodrigo sus "Dos Danzas Españolas". Ha sido (no sé si lo siga siendo aún por propia voluntad o vocación, pues debe estar pensionada hace mucho) profesora del instrumento en el Conservatorio de Madrid.
La boda de Luís Alonso. He escuchado mucho esta zarzuela y me encanta, sobretodo este pedazo. También me gusta muchísimo el baile de esta parte ummmmmm .....quiero verlo en persona!!!!!!! Qué arte tocar este pequeño instrumento con tanta maestría, variación y .....perfección! Tan pequeñito y capaz de producir tanto de acuerdo a quien lo toque...
Incluyo también otro videoclip de un fandango con castañuelas de Lucero. Qué es un fandango? Es un aire popular bailable, ejecutado por una pareja, de movimiento vivo. Tiene arraigo en la tradición de Asturias, Castilla- La Mancha, Cataluña, Murcia, Valencia, País Vasco y Portugal. En su forma galante, llegó a tener cierta proyección en la tradición culta europea a través de la obra de Luigi Boccherini, el padre Antonio Soler y Domenico Scarlatti. Desde principios del siglo XIX, el flamenco adoptó rasgos de los fandangos andaluces (fandangos aflamencaos). Es importante mencionar que el término "fandango" es también referido a una danza folclórica, surgida después del periodo de la conquista española, que se originó en el sur del estado de Veracruz, México, el cual tiene sus raíces principalmente en el flamenco y en danzas africanas entre otras. Será por eso que Lucero también lo lleva en la sangre? Algunos compositores clásicos han incluido fandangos en su música, como, Gluck, Mozart, Rimski - Kórsakov (en su Capricho español...es lindísimo, tiene una fuerza....), Albéniz, Granados, de Falla, los mencionados Boccherini y Soler y algunos otros.
Y bueno, muchas gracias a Puri, que también toca muy bien las castañuelas!!!!
Hace poco tiempo, contacté a una antigua productora de música por la radio que me gustaba mucho. Lo hice, porque necesitaba información sobre una canción que buscaba y no pensé en realidad que me fuera a contestar.
Lo hizo, y no sólo eso, mantuvimos por un corto tiempo un contacto por la red bastante agradable e interesante.
Ella es una mujer con mucho talento y conocimiento de música y además muy cálida.
Le gustó mi blog y me hizo comentarios. Entre ellos uno que me dejó pensando.....
Me dijo que no sólo yo, sentía respecto a la música. Naturalmente le contesté y expliqué lo que quise decir, pero me he dado cuenta de que tal vez no me expresé con suficiente claridad o que quedó muy confuso lo que quise decir en mi presentación del blog.
No es mi intención decir que yo soy la única persona que siente la música. Lógicamente que no. De hecho, le pensaba poner de título a mi blog "La música es de todos", pero por mi falta de dominio de la técnica, me salió este otro título que también había escrito....
En fin, lo que yo quiero decir es que a pesar de que la mayoría de las personas es sensible al arte, a la música, en mayor o menor grado, lo que despierta en mí, es muy personal, pues va unido a toda una serie de experiencias, recuerdos, impresiones, impactos, a todo ese bagaje que yo llevo de vida y que lo que una melodía o canción además de que me guste o no, despierte en mí, no lo despierta de la misma manera en otra persona. Y esto como es natural es aplicable a todas las personas, por eso es que aquí, en mi blog meto la música que a mí, por x o y motivo me hace sentir.
Siento mucho si alguien que vea, lea, oiga el blog, haya tenido la misma impresión y piense que soy una "creída" y excluya de sentimientos al resto de la humanidad o que yo me sienta muy especial por eso, no ha sido para nada esa la intención, sino de mostrar la relación que tengo con la música que meto o de expresar lo que a mí, personalmente me hace sentir la música que pongo.
Hoy es "el día del amor y la amistad", y aprovecho que estoy de "vacaciones" por una semana, para pensar en mis amigos este día.
Cada vez que hay "un día de algo", recuerdo a mi papá, que no era nada romántico ni sentimental....,decía él, sino práctico y muy con los pies en la tierra.
No le gustaban esos días de algo, ni nada de eso, todo eran carajadas, según él y para él. Con el tiempo le dolería esta posición que tomó y le hacían falta todas esas carajadas (le decía a mami, que nos lo decía a nosotros...) que de algún modo acercan a las personas o por lo menos hace que se recuerden, por lo menos esos días.
Aunque yo estoy de acuerdo con él en cierto modo..."el día de la madre"....desde que se es madre, lo es uno todos los días...o no? "el día del padre"......y así por el estilo, y que son invención del comercio para hacer negocios, todo con interés lucrativo.
Pero si no nos compramos nada, si sólo nos recordamos y nos damos un fuerte abrazo....qué ricos son los abrazos...y no cuestan nada....
La amistad, es la amistad, y es hermosa, el amor....qué es el amor? Hmmmm más complicado.
Hay muchos amores diferentes, el primer amor, el amor de niños, el amor de hermanos, amor de amigos, el amor de padre, el amor de madre, amor de mujer, amor de hombre....
El más hermoso de todos, para mí, definitivamente, el amor de madre. Sé que no es así para todo el mundo, no todas las mujeres dan prioridad al amor de los hijos, pero creo que la mayoría lo hace.
Es un amor sacrificado, pero lleno de amor, sin arrepentimientos, un amor completamente incondicional e infinito que lo llena todo, que le da sentido a la vida...
Meteré algunas canciones de diferentes "amores", no será difícil encontralas, el amor es el tema principal del noventa por ciento de las canciones en el mundo entero, así que sin duda alguna en la vida es el amor un elemento verdaderamente esencial.
La primera: "El amor" de Julio Iglesias (el fan de Pilar, jajaja), aunque odiado por muchos.... a mí también me gusta y dice una que otra verdad....en la canción.
La segunda, de Mocedades y Patxi Andion, "Amor primero" (dicen que nunca se olvida....)
La tercera, Mocedades "Amor de hombre" (De la zarzuela "La leyenda del beso")
La cuarta "MARE MIA" Diana Navarro con una voz hermosa!
Y por último, por la amistad!
De Laura Pausini, "La amistad"
Y bueno, que sea ésta una ocasión para darles a todos mis amigos un abrazo muy, muy fuerte y largo...
Hace un rato llegué del cine. Fui con Arancha a ver "Biutiful", de Alejandro González Iñárritu, con Javier Bardem. Una película larga, 148 minutos de sufrimiento con una actuación magnífica de Bardem (a pesar de que no me gusta, aunque en la peli salga con barba...). Sabía más o menos de qué se trataba y me he debido imaginar el resto pues he visto sus otras películas: "Amores perros", tremenda, "21 gramos", fuerte y "Babel" no menos impactante.
Se lo comenté a Arancha, me suena que va a ser terrible..... si es del mismo estilo de las otras...
Dicho y hecho, salimos vueltas nada, deprimidas...
La pobre Arancha y yo siempre salimos llorando y vueltas nada del cine...tortura??? Será? No sé.
Pero hay que verlo, es realidad, es el cruel y terrible mundo, son cosas que han pasado, pasan ahora mismo y desgraciadamente seguirán pasando mientras en el mundo sigan siendo los hambrientos de dinero y el dinero mismo, lo que prevalezca.
Creo que para contrarrestar tanta desolación le pongo a Arancha, y de paso a Pilar, mi hermana, esta canción de Mikis Theodorakis.
A Arancha, porque ayer en su casa hablando de "celebridades" le comenté que era increíble que Mikis Theodorakis ya cumplía 86 años este año..... (me enteré buscando algo de su música), y quién es? me dijo. Pues bien, ya te contaré.
A Pilar, porque cada vez que ambas oímos y oigamos esta melodía (cantada en español por Claudia Osuna de Colombia), nos trasladamos a aquel día de aquellas vacaciones que pasamos juntas en Bogotá, solas en casa de unos parientes de mami. Nos da siempre mucha nostalgia cuando la oímos, a pesar del tiempo, pues la tocaron un día que estábamos allí y nos hacían mucha falta nuestros padres y hermanos, éramos aún muy jóvenes, casi niñas...
Meteré además para dar algo de esperanza a Arancha, que aún tiene niños pequeños, otra canción del venezolano Alí Primera, quien tiene algo en común con Theodorakis.
Theodorakis, como su nombre lo indica, es griego y además compositor, cantante y político. Más conocido por ser quien hizo la música en 1963 de la película "Zorba el griego" de Michalis Cacoyiannis, la de "Estado de Sitio" de Costa-Gavras y la de "Serpico" de Sidney Lumet. También le puso música al "Canto General" de Neruda.
El tema principal de Zorba, conocido como la danza de Syrtaki se convirtió en un éxito internacional.
Lucha del lado de comunistas y socialistas, es encarcelado durante cinco meses en 1967 tras el golpe militar y su música prohibida, pero por presión de celebridades en el mundo, es liberado y se exila.
En Suecia han interpretado sus canciones Sven-Bertil Taube, Arja Saijonma y creo que Mikael Wiehe también.
Meto cinco versiones, me gustan todas, la que menos, la de Claudia de Colombia...., la que más, la del grupo Bithikotsis. La canción se llama "La tristeza".
La última versión es la del sueco Sven-Bertil Taube, hijo del cantante trovador sueco Evert Taube, muy conocido en Suecia.
BUSUKI.
Esto aquí arriba es un busuki (bouzouki), instrumento importante y típico de la música moderna griega. Fue introducido por los griegos expulsados de Turquía a comienzos del siglo XX y Theodorakis, que también como Alí Primera se interesó por la música folclórica lo comenzó a utilizar en su música. Es parecido a un laúd y a una mandolina y algunos tienen tres cuerdas dobles, otros, cuatro. Lo hay también parecido en la música folclórica irlandesa.......Todos estamos unidos.....
A la izquierda un CUATRO VENEZOLANO.
Alí utiliza la guitarra pero también el cuatro venezolano, llamado también cuatro llanero o cuatro tradicional. Se utiliza en los ritmos venezolanos como el joropo, el merengue venezolano, el vals, el orquídea y otros.
Es instrumento inseparable de los conjuntos típicos de música llanera (es muy bonita, ya meteré algo más adelante), junto con el arpa llanera ( o bandola) y las maracas. Tiene cuatro cuerdas de nylon (de ahí su nombre) aunque en Puerto Rico hay un cuatro de diez cuerdas metálicas.
Alí Rafael Primera Rosell, músico,compositor, poeta y activista político venezolano, también con conciencia social. Murió en 1985. Llamado Alí pues sus abuelos eran árabes. Tocaba el cuatro y la guitarra, música folclórica y canción protesta. Tiene mucho en común con Theodorakis.
Había un disco en casa, la canción que más recuerdo es La piel de mi niña, me parecía hermosa..... Para Arancha, a quien quiero mucho, algo de caramelo, de esperanza....
Alí Primera
La piel de mi niña
huele a caramelo
y al mango dulcito
que se da en mi pueblo
la piel de mi niña
es mi propia piel
sólo que en la mía
hay sudores viejos
mi piel chamuscada
ardida en deseos
y la piel de mi niña
huele a caramelo
si hay que hacer la guerra
la guerra se hará
para ver los niños
felices jugar
y a la gente vieja
hablar de la paz
que después la guerra
estará de más
que después la guerra
estará de más
pirulí, giraluna
pirulí, pirulero
que la piel de mi niña
huele a caramelo
dormite mi niña
despierten los viejos
busquen la alborada
por un mundo nuevo
pirulí, giraluna
por la misma tierra
pirulí, pirulero
por el mismo cielo
la piel de mi niña
es piel de mi pueblo
es mi propia piel
y del pueblo vengo
con sus niños viejos
sus niños obreros
sin un solo mango
sin un caramelo
sin un solo mango
sin un caramelo
pirulí, giraluna
pirulí, pirulero
que la piel de mi niña
huele a caramelo
despierten los niños
despierten los viejos
corran la alborada
por un mundo nuevo
es bravo tío tigre
pero tío conejo
dará a cada niño
un lindo lucero
y también un mango
y un caramelo
pirulí, giraluna
pirulí, pirulero
que la piel de mi niña
huele a caramelo
pirulí, giraluna
por la misma tierra
pirulí, pirulero
bajo el mismo cielo
Otras canciones buenas: Techos (Casas) de cartón, Cuando llueve llora el sol...
Busto de Jussi Björling fuera de la iglesia San Jacobo (Sankt Jakob) en Estocolmo
Canción a la región de Värmland
Dos arias de óperas hermosas... "Celeste Aída" de Aída de Verdi
Y de Gaetano Donizetti : L´Elisir d´Amore
Ésta especialmente me encanta..
Hoy, 5 de febrero de 2011 es el centenario del nacimiento de Jussi Björling, el tenor más grande de Suecia. Oí un programa por la radio esta mañana, donde hablaron de su vida.
Aunque fue este día que nació, en el registro quedó como el 2 de febrero y es éste día que Björling celebraba como su cumpleaños.
Nació en 1911 en Stora Tuna, Borlänge, en la hermosa región de Dalarna.
Su padre David también cantaba y formó un cuarteto con los niños, de modo que el pequeño Johan Jonatan, como en realidad se llamaba, dio su primer concierto a los cuatro añitos, en la ciudad de Örebro.
Su madre murió de tuberculosis cuando nació el último hijo y todos cantaron en su entierro, qué terrible...
Hizo desde pequeño giras con su padre y hermanos por Norteamérica y los países nórdicos.
Estudió en la Real Academia de la Música y tuvo como profesores a John Forsell y a Tullio Voghera.
El fotógrafo y director Torbjörn Lindqvist ha hecho una película "Jussi i våra hjärtan", Jusi en nuestros corazones....La tengo que ver!
Estuvo activo durante 30 años, hasta que en 1960, a los 49 años tuvo un ataque cardíaco y murió seis meses más tarde.
Ayer y hoy ha hecho mucho viento. Será que se pasa por aquí una colita del huracán de Queensland? Una pizquita?.....
A veces algún motivo me recuerda una canción, una melodía. La música que hoy incluyo, la oí por primera vez en dos discos que Peter tenía (tiene) y que me encantaron desde la primera vez que los escuché, sin saber siquiera una palabara de sueco.
Luego compraría yo un disco compacto doble que incluía muchas otras.
Este grupo, consta de tres hombres y una mujer, ella, Carin, con una voz preciosa. Folk significa gente, rackare : bribón, o sea " Gente y bribones"
El cuarteto comenzó cuando en 1970, en un festival de música de violinistas, de esos que aún se llevan a cabo durante los veranos en Dalarna y otras regiones de Suecia, se encontraron Carin Kjellman y Ulf Gruvberg.
Luego se les uniría Jörn Jensen y Trond Villa.
Se les considera un grupo sueco , a pesar de ser la mitad del grupo de origen noruego, por cantar en sueco.
Más adelante cambian dos miembros y como no estaban muy satisfechos con el resultado, se disuelve el grupo en 1985 (qué tristeza!!!!).
Su último disco fue Rackbag en 1985, en el 86 se separan.
Decidieron revivir la música folclórica y medieval.
Uno de los instrumentos típicos y "clave" es e l" arpa de llave" (llave-instrumento de cuerda), que es de origen sueco. (Una de las primeras, de Gotland, de 1350...)
Es un instrumento de cuerda frotada, se le puede comparar con la zanfona y la vihuela española.
Este instrumento no era muy popular hasta que en los años 60-70 empezó a tocarse de nuevo. Algunas tienen 16 cuerdas y unas 37 teclas... Algo para aprender si se tiene tiempo...
La primera canción, porque siempre sopla el viento, y fue la que me hizo traer a la memoria a este grupo. Haré una traducción más bien literal, para que quienes lean el blog y no entiendan sueco, oigan de qué se trata. Si alguien que lo lea, tiene una traducción mejor, bienvenido con comentarios y yo corrijo.
LAS DOS HERMANAS
Där bodde en bonde vid sjöastrand
Allí vivía un campesino cerca de la orilla de un lago
Blåser kallt kallt väder över sjön
Sopla un viento frío, frío sobre el lago
Och tvenne döttrar hade han
Y dos hijas tenía él
Blåser kallt kallt väder över sjön
Den ena var vit som den klara sol
La una era blanca como el sol claro
Blåser kallt kallt väder över sjön
Sopla viento frío...
Den andra var svart som den svartaste kol
La otra era negra como el más negro carbón (hmmm sería que la campesinita.....)
Blåser kallt kallt väder över sjön
Vi tvättar oss bägge i vattnet nu
Bañémonos ambas en el agua ahora
Blåser kallt kallt väder över sjön
Sopla....
Så blir jag väl som viter som du
Así me vuelvo yo tan blanca como tú
Blåser kallt kallt väder över sjön
Å tvättar du dig både nätter och dar
Aunque te bañes día y noche
Blåser kallt kallt väder över sjön
Så aldrig du blir som viter som hjag
No por eso te pondrás tan blanca como yo
Blåser kallt kallt väder över sjön
Och som de nu stodo på sjöastrand
Y ahora que estaban de pie a la orilla del lago
Blåser kallt kallt väder över sjön
Så stötte den fulaste sin syster av sand
Empujó entonces la más fea a su hermana al agua
Blåser kallt kallt väder över sjön
Kära min syster du hjälp mig i land
Hermana querida, ayúdame a salir
Blåser kallt kallt väder över sjön
Och dig vill jag giva min lille fästeman
Y te ofrezco mi pequeño prometido
Blåser kallt kallt väder över sjön
Din fästeman honom får jag ändå
Tu prometido mío será de todos modos
Blåser kallt kallt väder över sjön
Men aldrig ska du mer på gröna jorden gå
Pero tú nunca jamás caminarás por esta verde tierra (hermanas???)
Blåser kallt kallt väder över sjön
Där bodde en spelman vid en strand
Allí, cerca de la orilla vivía un violinista (de nyckelharpa seguro...)
Blåser kallt kallt väder över sjön
Han såg i vattnet var liket det sam
Él vio a la muerta flotando en el agua
Blåser kallt kallt väder över sjön
Spelemannen henne till stranden bar
El violinista la cargó hasta la orilla
Blåser kallt kallt väder över sjön
Och gjorde av henne en harpa så rar
Y de ella hizo un arpa tan hermosa
Blåser kallt kallt väder över sjön
Spelemannen tog hennes guldgula hår
El violinista tomó sus cabellos dorados
Harporsträngar därav han slog
De ellos hizo las cuerdas del arpa
Spelemannen tog hennes fingrar små
El violinista tomó sus pequeños dedos
Gjorde harpan tapplor på
Y de ellos hizo las clavijas (?)
Spelemannen tog hennes snövita bröst
El violinista tomó sus pequeños senos blancos
Harpan hon klinga med ljuvelig röst
Y el arpa sonaba con la voz más encantadora
Så bar harpan i bröllopsgård
Entonces llevó el arpa al lugar de la boda
Blåser kallt kallt väder över sjön
Där bruden hon dansar med gulleband i hår
Donde la novia bailaba con cintas amarillas en los cabellos (vaya prometido, ya con la hermana...)
Blåser kallt kallt väder över sjön
Trenne slag uppå gullharpan rann
Tres sonidos salieron del arpa
Blåser kallt kallt väder över sjön
Den bruden har tagit min lille fästeman
Esa novia me ha quitado a mi pequeño prometido
Blåser kallt kallt väder över sjön
Om söndan så satt hon i brudstol röd
El domingo estaba sentada en la silla roja de la novia (?)
Blåser kallt kallt väder över sjön
Om måndan hon brändes i aska och dö
El lunes fue quemada y en cenizas se convirtió
Blåser kallt kallt väder över sjön
Sopla un frío, frío viento sobre el lago
EL PODER DEL ARPA
Herr Peder han rider sig söderunder ö.
El señor Peder va cabalgando hacia una isla del sur
Där fäster han sig vid så vänan en mö.
Allí se junta con una doncella... (?)
Min hjärtans allra käraste vad sörjer du då.
La más querida de todo mi corazón, de qué te lamentas (por qué lloras?)
Inte sörjer jag att vägen är lång
No me lamento yo de que el camino sea tan largo
Och inte sörjer jag, att sadelen är trång
Y no me lamento de que la silla de montar sea tan estrecha
Min hjärtans allra käraste vad sörjer du då.
Inte sörjer jag för sadel eller häst
No me lamento de la silla ni del caballo
Inte sörjer jag, att du haver mig fäst
No me lamento de que tu estés encariñado conmigo
Min hjärtans allra käraste vad sörjer du då.
Inte sörjer jag för det att jag är ung
No me lamento de que yo sea tan joven
Att bära gullkronan, hon är inte tung.
De llevar una corona amarilla, no es tan pesada
Min hjärtans allra käraste vad sörjer du då.
Jag sörja, jag sörja, jag sörja väl då
Yo lloro, yo lloro, yo lloro entonces
Jag vet ju så väl, hur det mig lär gå.
Yo sé muy bien, qué va a pasar conmigo
Min hjärtas allra käraste vad sörjer du då.
Utanför den bredan bro
Más allá del ancho puente
Där miste jag mina systrar två
Allí perdí a mis dos hermanas
Min hjärtans allra käraste vad sörjer du då.
Jag ska göra den bron så bred
Yo voy a hacer ese puente tan ancho
Även om hon kostar mig tolvtusen träd
Aunque me cueste doce mil árboles
Min hjärtans allra käraste vad sörjer du då.
Jag ska göra den bron så stark
Yo voy a hacer ese puente tan fuerte
Även om hon kostar mig tolvtusen mark
Aunque me cueste doce mil marcos
Min hjärtans allra käraste vad sörjer du då.
Själv så ska jag bredvid dig rida
Yo mismo cabalgaré a tu lado
Fem av mina män på var och en sida
Cinco de mis hombres a cada lado
Min hjärtans allra käraste vad sörjer du då.
När som de komma till borgaregrind
Así que llegaron al borde del castillo
Där dansade en hjort, där spelade en hind
Dansaba allí un venado, allí jugaba una cierva
Min hjärtans allra käraste vad sörjer du då.
Å männen såg nu på djuren bara
Los hombres ahora sólo miraban los animales
Ensam lät de den jungfrun fara
Sola dejaron irse a la doncella
Min hjärtans allra käraste vad sörjer du då.
När som hon kom å den bredan bro
Cuando ella llegó al ancho puente
Där stapplade hästen på fyra guldskor
Allí vacilaba el caballo sobre sus cuatro zapatos de oro
Min hjärtans allra käraste vad sörjer du då.
Fyra guldskor och fem guldsöm
Cuatro zapatos de oro y cinco clavos de herradura de oro
Den jungfrun föll i stridan ström
Esa doncella .............(lo siento, no sé)
Min hjärtans allra käraste vad sörjer du då.
Herr Peder han talte till sin lille smådräng
El señor Peder le habló a su pequeños sirvientes
Och hämten mig hit min gullharpesträng
Tráiganme aquí mi arpa de cuerdas amarillas
Herr Peder, han spelade så ljuvligt
El señor Peder tocó tan preciosamente
Att fåglarna på kvistarna de dansa därvid
Que los pájaros entonces en las ramas bailaban
Han spelade barken av hårdaste trä
Él tocó como la corteza del más duro árbol
Han spelade barnet ur moderns knä
Tocó hasta que el niño se bajó de las rodillas de la madre
Han spelade vattnet ur bäcken
Tocó como el agua del riachuelo (....interpretaciones mías, si alguien sabe más exacto....)
Han spelade ögonen ur näcken
Tocó hasta que se le salieron los ojos al fauno de los torrentes
Herr Peder, herr Peder du spela ej så hårt
Señor Peder, señor Peder no toques tan fuerte
Du skall så gärna din unga brud få
Tú vas igualmente a tener tu joven novia
Min hjärtans allra käraste vad sörjer du då.
Min unga brud henne kan jag väl få
A mi joven novia bien la puedo tener
Men jag vill också ha hennes systrar två
Pero también quiero a sus dos hermanas
Min hjärtans allra käraste vad sörjer du då.
Och där blev glädje och mycken fröjd
Y así hubo mucha alegría y regocijo
Och systrarna voro med svågern nöjd
Y las hermanas estuviron satisfechas por lo que hizo el cuñado
Min hjärtans allra käraste vad sörjer du då.
Y una melodía, me parece que tiene mucho parecido con la música folclórica irlandesa. Para Roger Casement, persona(je) del Sueño del celta, quién lucho por la justicia para los negros trabajadores del Congo belga, los indios del Amazonas y por la independencia de Irlanda!
Los compositores de esta canción, que se hizo famosa en el mundo entero, fueron Rokusuke Ei (letra) y Hachida Nakamura(música).
Quien canta en japonés, versión original, es Kyu chan, Q Sakamoto, llamado "El cantante que representó Showa" a finales de los años 50. También fue actor de películas, cómico y filántropo, trabajó intensamente en favor de las personas discapacitadas en Japón.
Su verdadero nombre es: Hisashi Õshima, nació en Kawasaki, en Kanagawa, Japón, y fue quien popularizó internacionalmente la música japonesa.
¿POR QUÉ SE LLAMA LA CANCIÓN SUKIYAKI?
Porque durante una visita que hizo a Tokyo Louis Benjamin, dueño de la empresa de discos "Pye Records", oía la canción en todas partes, le gustó y decidió llevarla a Inglaterra.
Por lo difícil del idioma, le cambió el nombre por el de Sukiyaki, que en relidad es el nombre de un platillo japonés que no tiene nada que ver con la canción. Primero salió una versión instrumental pero más tarde saldría la original en su idioma que adquirió gran éxito. El éxito de la canción en Japón fue en 1961, pero no fue sino hasta 1963 que se hizo internacionalmente conocida y popular.
Otra de las canciones que logró colocar entre los primeros éxitos fue "Shina no Yoru", "China Nights".......Noches chinas....
Fue el menor de nueve hermanos, y murió a los 43 años en un trágico accidente aéreo, en el cual alcanzó a escribir una nota a su esposa, aún la tenía en sus manos cuando lo encontraron.
Estuvo en Suecia, en Hyllands hörna, en 1964, dentro de un tour que hizo por el mundo entero después del éxito internacional, desde el verano de 1963 hasta el otoño del 64. Visitó también EE.UU., inclusive Hawai, Alemania y Suecia, programa que fue transmitido directamente a Tokyo, en relación a los juegos olímpicos de verano.
El nombre original de la canción, que fue la única canción íntegramente en japonés en lograr tanto éxito, es : "Ue me muite arukou" (I look up when I walk- Yo miro hacia arriba cuando camino), y es una canción de soledad, de tristeza, de desamor, o de .....
Depende de qué versión escuchemos pues las letras varían según la traducción o interpretación...
Aquí la letra original ...
The Lyrics:
Looking up while walking
Ue wo muite arukou
上を向いて歩こう
So the tears won't fall
Namida ga koborenai youni
涙がこぼれないように
Remebering those spring days
Omoidasu haru no hi
思い出す春の日
All alone at night
Hitoribocchi no yoru
一人ぼっちの夜
Looking up while walking
Ue wo muite arukou
上を向いて歩こう
And counting the scattered stars
Nijinda hoshi wo kazoete
にじんだ星をかぞえて
Remembering those summer days
Omoidasu natsu no hi
思い出す夏の日
All alone at night
Hitoribocchi no yoru
一人ぼっちの夜
Happiness lies above the clouds
Shiawase wa kumo no ue ni
幸せは雲の上に
Happiness lies above the sky
Shiawase wa sora no ue ni
幸せは空の上に
Looking up while walking
Ue wo muite arukou
上を向いて歩こう
So the tears won't fall
Namida ga koborenai youni
涙がこぼれないように
Keep walking on, while crying
Naki nagara aruku
泣きながら歩く
It's a lonely night
Hitoribocchi no yoru
一人ぼっちの夜
Omoidasu aki no hi
Remembering those autumn days
思い出す秋の日
Sadness is in the shadow of the stars
Kanashimi wa hoshi no kage ni
悲しみは星の影に
Sadness is in the shadow of the moon
Kanashimi wa tsuki no kage ni
悲しみは月の影に
Looking up while walking
Ue wo muite arukou
上を向いて歩こう
So the tears won't fall
Namida ga koborenai youni
涙がこぼれないように
Keep walking on, while crying
Naki nagara aruku
泣きながら歩く
It's a lonely night
Hitoribocchi no yoru
一人ぼっちの夜
It's a lonely night
Hitoribocchi no yoru
一人ぼっちの夜
En la canción original camina un hombre, mirando siempre hacia arriba para que las lágrimas no le caigan en la cara... Va siempre solo, caminando durante la noche y recordando aquellos días de primavera, de verano y de otoño...con tristeza... Es sencilla y hermosa, lo que él siente está implícito y lo dice de una manera elegante, sutil, con mucho sentimiento.
Las otras dos versiones de Selena y A Taste of Honey, son una interpretación de la original, completamente explícitas y con un dejo de acusación...resentimiento?????
Debería estar prohibido cambiar el texto de las canciones....
A mí, me gusta la original...
Además, he leído algo sobre Kyu quien entre otras cosas fue uno de los fundadores de las empresas Honda y Toshiba, pero creo que era buena gente y ayudaba a sus semejantes.
Esto es algo de música japonesa de entonces, todo por los recuerdos de la canción aquella que una vez oí por la radio... MC@😊
... No necesitamos entender lo que dice una canción para que nos guste y sintamos algo. HERMOSA MELODÍA Y HERMOSA CANCIÓN, HERMOSA VOZ...POR FAVOR ¡NO LA QUITEN! ¡Que muchas otras personas puedan disfrutarla!
Ya lo he dicho, que la música o se siente o no se siente.
Aquí podríamos borrar límites y barreras, olvidarnos de lenguas y nacionalidades, de textos, de ritmos, de letras. Si nos llega, lo hace a pesar de todo esto, se nos va metiendo como por ósmosis y nos hace sentir hasta lo más profundo de las entrañas, como dicen los andaluces.
La verdad es que cuando oigo el chino o el japonés... no me gusta mucho cómo suena la lengua, (me parece oír un montón de gatos aullando) a excepción de oirla en algunos actores, en las películas de Zhang Yimou, que es uno de mis directores favoritos. Ha dirigido películas como "Juntos", "Adiós a mi concubina", "Ni uno menos" y "El camino a casa" (The way home), mi favorita. ¡Las recomiendo!
No tiene nada que ver la música que pienso meter aquí, con este séptimo arte, no se escucha la canción en ninguna de estas películas, es tan sólo el idioma y su sonido lo que me hace pensar en ellas.
Conseguir esta melodía ha sido un proceso, que sin la ayuda de Kersti Adams Ray y Lennart Bergendahl no hubiera logrado.
La oí por primera vez en Örebro, a comienzos de los ochenta, creo que en 1982, en un programa de radio que presentaba Kersti Adams Ray todas las tardes y donde aprendí mucho sobre música sueca y mucho sueco, de paso.
Mis profesores de sueco recomendaban oír mucho la radio para practicar el idioma, y yo seguía sus consejos, aunque irónicamente esta canción sea en japonés.
Trataba pues de no perderme sus programas, "en ese entonces" jajaja (tan vieja soy ya...) nadie pensaba en oír los programas de nuevo en el ordenador... ni teníamos ordenador... y ni sabría yo de su existencia hasta unos pocos años más tarde.
Creo que a Kersti también le gustaba esta canción pues la ponía en casi todos los programas.
Además de que la melodía es melancólica de por sí y da ganas de llorar, hasta la guitarra llora, me llena a mí de saudade y tristeza por esos tiempos pasados que ya no volverán.
Ésta fue la canción que, cuando trabajando yo de ayudante en un hospital para ancianos, llamó Peter a hacerme oír en la radio, más abajo explicaré el porqué. Coincidencialmente la teníamos puesta para los ancianos, en la sala de distracción común y estábamos escuchándola todos, ancianos y personal, allí en el salón.
Debo añadir que tampoco "existían" los celulares en ese entonces, para no decir en esa época... o si existían no eran nada común, ni se veía a la gente con ellos, así que Peter me tuvo que llamar a recepción y de ahí comunicaron a mi sector y entonces pensé....qué pasó... Antes se llamaba uno cuando había algo importante o urgente que comunicar. Paso y me dice: Mari, ¿estás oyendo en la radio tu programa de Kersti Adams Ray? Tocan "tu canción", ¡la que tanto te gusta! Síííííííí, le contesté. Y ese momento, ese día, en el que él al escuchar en el hospital, en su trabajo la melodía, se acordó de mí y me llamó para que yo la escuchara, no lo olvido nunca, ¡fue un detalle muy tierno!
Me acuerdo muy bien del nombre de Kersti, porque tuvo varios programas de música y siempre decía su nombre en los programas, así que me lo aprendí. Además tenía mi gusto, pues me gustaba muchísimo la música que ponía siempre. Hacía comentarios y tenía buenos conocimientos de música, los cantantes, lugares, años y detalles de cada melodía.
Era muy buena presentadora y algunos años más tarde, ya pensionada, la vi en entrevistas que le hacían en la tele. Echo mucho de menos una presentadora así hoy en día. Bueno, está Lennart Wretlind, del programa Klingan, que también me gusta mucho y pone buena música, no tanto sueca sino de todo el mundo.
Busqué su dirección por la red, la de Kersti, y le escribí una carta antes de irme a Nueva York, creyendo que jamás me contestaría, pero pensando que "peor diligencia es la que no se hace".
Cuál no sería mi sorpresa cuando recibí un emilio donde me decía que sabía exactamente a qué canción me refería. Yo no tenía título ni nombres de nada, sólo le había hecho un comentario y descripción de la canción.
Me decía que había contactado a su productor Lars Lindau y que habían mirado en el archivo, creía que se llamaba tal... y que sí se acordaba que era Ry Cooder quien tocaba la guitarra.
Le contesté enseguida, llena de alegría naturalmente agradeciéndole la molestia y el interés. Me dijo que ya estaba pensionada y que se alegraba de que alguien la recordara...
Me dio un número de teléfono para yo contactar el archivo y claro con todo el trabajo no pude sino hasta hoy (la había buscado en la red y no la conseguí con sus datos).
Llamé y hablé con Lennart Bergendahl, le pregunté si sabía quién era Kersti Adams Ray, ¡qué insolente, pensaría!... ¡claro! me contestó y le expliqué el caso. En seguida me dijo cuál era.
Me va a enviar un papel para ver si me copian la canción, pero como él me dio más datos......la encontré ya en la red y ¡aquí está! Dice que es de 1980.
Muchas gracias Kersti y Lennart, por ayudarme con interés y amabilidad a encontrar la canción y darme la posibilidad de volverla a oír después de 28 años...
El/la que bajó la canción dice que se llama: "Subete no hito no
kokoro ni hana o" y que significa "Flowers for your heart" = Flores para tu corazón...
Al parecer la canción es de Okinawa, en Japón y encontré otra versión que no había oído antes pues sólo conocía la primera. También me gusta... aunque la primera versión cantada por la chica, es más delicada, la segunda más desesperada, (pero tiene una voz hermosa...) me parece a mí... Pero se hubiera quedado callado al final, porque esos gritos de samurai dañan un poco el estado de ánimo.
He averiguado un poco y ya sé que la canción es japonesa. Hana significa flor. La canción original es de Shoukichi Kina y la canción es de 1980.
Lo que aún no sé es el nombre de la que canta la primera versión que escuché en la radio en el 82, ya lo buscaré. La cantante es Tomoko Kina y es la esposa de Shoukichi Kina .
Okinawan band. This is a sweet, sweet tune, very sentimental, simple guitar and beautiful woman's voice in Okinawan Japanese. This recording features Ry Cooder on the slide guitar while the vocal lead is sung by Tomoko, Shoukichi's wife.
Liner notes mention how Shoukichi threw himself on the floor of the studio, moved by the vocals of his wife.
Cuando no se sabe una lengua, el título de la canción y el nombre del autor sin ningún problema se pueden confundir. Shoukichi Kina es quien ha escrito y compuesto la canción Esta es la versión que yo escuchaba....¡hermosa!
すべての人の心に花を FLOWERS FOR YOUR HEART / 喜納昌吉&チャンプルーズ Shoukichi Kina & Champloose
作詞作曲 music & lyrics: 喜納昌吉 Shoukichi Kina 編曲 arrangement: ライ･クーダー Ry Cooder, チト河内 Kawachi Chito, 久保田真琴 Makoto Kubota 唄 vocal: 喜納友子 Tomoko Kina He encontrado una tercera versión en inglés, cantada por una joven de Nueva Zelanda, Hayley Dee Westenra, nacida en 1987, en abril cumple 24 años...
La han quitado, cuando la vuelva a encontrar la vuelvo a poner. Y hoy, mayo 24 de 2020 la he vuelto a encontrar. La canta en japonés y en inglés, y aquí van. ¡OJALÁ NO LAS QUITEN!
Ya se va terminando este año y no quiero que se acabe sin meter algo de esa gran combinación que poesía y música, cuando compaginan y están bien hechas, puede ofrecer.
Me envió mi hermana Pilar, un videoclip de la RTVE de lo último de Joan Manuel Serrat y naturalmente vale más que la pena, ya que una vez más, interpreta Serrat poesía de Miguel Hernández.
El nuevo disco se llama "Hijo de la luz y de la sombra" y es un tributo a Miguel Hernández, para conmemorar el centenario de su nacimiento.
En los años setenta, llegó papi a casa con un nuevo disco. El disco en el cual Joan Manuel Serrat interpretaba poemas de Hernández. Hermoso. Lo poníamos muchísimo y así nos aprendimos las bellas y conmovedoras poesías de ese gran autor.
Me gusta mucho Miguel Hernández, su persona y su poesía. Un hombre cabal con principios de acero y corazón de cordero. Un hombre que enfrentó hambre, guerra y dolor con su poesía. Se necesitan muchos Miguel Hernández en el mundo entero hoy en día!
Se acerca el día de Reyes, cuántos niños volverán a recibir de nuevo regalos y cuántos otros se quedarán esperándolos, con sus abarcas vacías una vez más....
El mundo no cambia, ni aprende, o es que está la humanidad condenada a sufrir dolores, hambre, pobrezas e injusticias?
Qué rápido va el adelanto técnico pero con qué lentitud nos movemos hacia un entendimiento, comprensión y respeto a nuestros semejantes, a la humanidad.
Un grupo de Venezuela que también se escuchaba y me imagino aún se escucha, en Colombia cada fin de año.
Desde pequeña era ésta la canción que iba anunciando el año por venir y no hay colombiano que no la haya escuchado alguna vez en su vida.
Un nuevo año, despierta muchos sentimientos y reflexiones.
Las promesas que siempre se hacen y que casi nunca se cumplen... pero que cada año se siguen haciendo y que siguen sin cumplirse...
Se hace un resumen, un recuento del año que pasó, se sopesa, qué ha sido lo positivo...lo bueno y qué lo negativo, lo malo.
Podremos este nuevo año mejorar algo?
Un nuevo año conlleva para muchas personas nuevas esperanzas, es como decir, ya pasó este año, punto y aparte y comencemos de nuevo...
Pero qué pasa luego a mediados de año? Es un poco como mis alumnos que después de cada conversación (obligatorias) con los padres de familia, una vez por semestre empiezan tratando de cumplir todas las promesas hechas pero luego, parece que se olvidan o que las fuerzas se terminan, o..... no sé.
No sé qué pasa pero al parecer es mal de toda la humanidad.
Tal vez deberíamos dividir el año y tener dos nuevos años, para que las promesas duren más, las fuerzas alcancen, recordemos mejor y se pueda reanudar con nuevas energías...
Un año es muy largo, pero por otro lado, no se nos está escapando el tiempo de las manos?
Se dice que es mal de edad, pero le pregunto a mis alumnos y también sienten lo mismo. No será que el reloj anda más de prisa ahora? O que vivimos todo el tiempo proyectándonos a lo que haremos mañana y pasado y la próxima semana, en vez de vivir el hoy, el ahora....
En todo caso es increíble, no hace nada que fue año nuevo y ya, en dos días lo será de nuevo!
Hace un tiempo no envío tarjetas de navidad... a nadie, a excepción de una persona que me envía siempre. Una antigua colega de Örebro, con la cual comparto el mismo destino. Me contactó, o la contacté, no lo recuerdo después de lo que sucedió y comenzamos a hablarnos y a escribirnos.
De todas maneras, me gustaría desearle a todos mis conocidos, inclusive a monsieur X (gracias por el chocolate, me lo comí ayer) y amigos, unas felices fiestas. Mucha tranquilidad y paz, en compañía de las personas con quien se quiera estar.
Hace mucho viento helado aquí en Nueva York y ha sido imposible evitar el dolor de garganta, pero ya pasará...
Casi todo pasa en la vida, no todo, pero muchas cosas, algunas cuestan más que otras...Por eso primero Joan Manuel Serrat, uno de mis favoritos y luego Enya.
Y qué bien que haya volcanes que exploten, nieve que caiga, lluvia que no pare y sol que salga, ya que cualquier cosa es un motivo para que estas grandes compañías con poder hagan de nosotros, simples seres humanos, lo que quieran, sin tener que dar explicaciones ni justificaciones.
Lo sentimos mucho, pero el clima....
Espero que mi querida hermana, se dé cuenta de la odisea por la que he pasado para estar con ella... Ya estamos aquí, juntas, ella duerme, yo debería hacerlo más...voy a tratar.
Pero bien, me salto un poco la odisea terrestre para llegar a la aérea...
Este viaje, me ha hecho pensar muchas cosas...
Ya dentro del avión (con un día de retraso, por la nieve) de la Brussels Airlines y con la cual no pienso volar jamás, me sentí como un insecto.
La aeromoza, antes de despegar, empieza a desinfectarnos, con un aparatito minúsculo en su mano, pasa una, dos veces por el pasillo chis, chis, chis... y yo... una cucaracha viajera.
Quedé además, en el puesto que más detesto, como en un sánduche en medio de un hombre joven, que cerró los ojos apenas se sentó y no los abrió hasta que aterrizamos en Bruselas y Monsieur X.
Monsieur X, en los viajes conoce uno y habla ( o no, si son como mi vecino de la izquierda), con mucha gente sin enterarse de los nombres, resultó ser un compañero de viaje bastante ameno.
Monsieur X, es un hombre maduro, no diré la edad que creo pueda tener, por no herir sentimientos, si es que se decide a abrir mi blog de música.
Es francés de origen con muy buen inglés, sin acento, y residente en Gotemburgo desde hace 4 años, ya que trabaja en la Volvo. Hablamos todo el tiempo en inglés, a pesar de que me dijo que hablaba un poquitín de español y soltó una que otra palabra en sueco, no sé cuánto sabrá.
Hablamos de muchas cosas, entre otras de música, ya que ambos, en un momento sacamos nuestros respectivos aparatitos y escuchamos música.
Yo, soy curiosa, y me moría de ganas de saber qué clase de música tenía monsieur X en su aparatito.
Al rato lo supe, detesta la música medio clásica, esa que ponen en hoteles, restaurantes...de fondo, le gusta la clásica, la música cubana, brasileña, el tango y el jazz. Tampoco, como a mí, le gusta el rap ni la música electrónica, ni metal.
Me preguntó sobre la música colombiana, así que le instruí un poco y muy por encimita, sobre nuestra música en Colombia, desde la cumbia, el vallenato... el joropo de los llanos, hasta el bambuco...la música de la costa y del interior de país.
Hablamos de Mozart, de ópera... de Volvo y del mercado de carros.
Le pregunté si los aviones usan llantas de invierno, no, me dijo y se rió. Bueno, se lo puedes proponer a la Volvo, le contesté. Me dijo que ni siquiera en Francia los carros lo hacen y que por eso se forma el caos. Lógico, si se forma en Suecia, con toda la experiencia y precauciones...
Los temas privados no se tocan, y sobre todo yo, los evado, para no tener que hablar sobre mí y mi destino, pero metí la pata cuando le pregunté si su mujer era sueca o francesa, y a mí qué me importa, qué más da... qué metida soy! ... me dio la impresión de que le cambió un poco el semblante, ... francesa, me contestó simple y llanamente, no más, ...me arrepentí al instante.
Luego me alivió un poco, no sé por qué, cuando me dijo: "no creo que mi mujer vaya a recogerme con este tiempo..."
Iba a pasar la navidad con ella y su hijo y se regresaba luego, casi enseguida a Gotemburgo...
Gracias por la compañía monsieur X, para ser sincera, es el primer francés abierto y simpático que "conozco".
Para monsieur X, dos canciones de la costa, otra de los llanos y del interior.
Música con influencia africana, se canta y baila en la costa Caribe, es música muy alegre. La cumbia la hay en otros paíse latinoamericanos.
De Jorge Celedón, "La invitación", de la costa caribeña
Una cumbia de la costa del Caribe, la "Cumbia Cienaguera"
El joropo se canta y baila en los llanos, también en Venezuela
La música del interior tiene influencia española e indígena, es por lo general música melancólica y triste
Mañana me voy a Nueva York, y aunque llevo mi portátil, no es seguro que todo funcione bien....veremos.
Benny Andersson, el de ABBA, que es un músico sinigual, toca con el grupo de violinistas de Orsa, situada en la región de Dalarna (hermosa) una polca. La polca se llama Trettondagspolka, y es la polca del día de Reyes.
Hace unos siete años nos inscribimos Arancha, Sebastián y yo, en un curso de bailes folclóricos suecos. Tratamos de aprender la polca, que se ve muy fácil pero.....no sé si lo logramos. Al fin y al cabo el curso fue de sólo un día.....
Primero es Navidad y luego Reyes, pero en mi blog no importa el tiempo ni el orden, sólo lo que se sienta y de lo que se tenga ganas.
Aquí a continuación el Vals de Cumpleaños para Mona, tocado, ya hace unos años......todos están mayorcitos ahora, por Benny Andersson y el grupo de violinistas de Orsa.
Cuando mami vino en 1987 a conocer a su nieto Johan, fuimos a Dalarna y los oímos personalmente. En el verano, sobre todo en esa región, hay siempre festivales de música folclórica, y vale la pena ir. Lo he hecho varias veces con Peter y una con Sebastián y Arancha. Mami, naturalmente se llevó un disco de ellos, son fantásticos.
