ZARZUELA, LA VERBENA DE LA PALOMA

   Cuántas presentaciones a través de los años desde que se estrenara en el Teatro Apolo de Madrid en

1894 esta alegre y pícara zarzuela de Tomás Bretón. Sin embargo yo, en el 2013 aún no he logrado verla entera, con lo que me gusta! No sólo esta sino muchas otras. Algún día lo haré, lo sé.

La verbena de la Paloma
o El boticario y las chulapas o celos mal reprimidos
La verbena de la Paloma. Relieve del Monumento a los saineteros madrileños (Madrid, L. Coullaut,1913).
Género	Género chico (sainete)
Idioma	Español
Música
Compositor	Tomás Bretón
Puesta en escena
Lugar de estreno	Teatro Apolo Madrid
Fecha de estreno	17 de febrero de 1894
Personajes	Véase personajes
Libretista	Ricardo de la Vega
Duración	40 o 45 minutos de música

Encontré la portada del disco que teníamos en casa y que oía desde que era niña hasta que salí de Colombia.    

    

   

Y en realidad debería terminar lo que empecé con la música de Colombia, pero como estoy trabajando sobre Madrid con mis alumnos, por mi viaje de Semana Santa y les he hablado un poco de la música de Madrid, he vuelto a oír partes de ella y me he antojado de oír más y más y además como es mi blog no tengo por qué ser tan estricta verdad? 

Pues bien para mis visitantes del blog que tal vez no saben qué es la zarzuela copio de Wikipedia una corta y sencilla descripción de lo que es la zarzuela.

La zarzuela es una forma de música teatral o género musical escénico surgido en España con partes instrumentales, partes vocales (solos, dúos, coros...) y partes habladas. Su nombre procede del Palacio de la Zarzuela, nombre del pabellón de caza cercano a Madrid donde se hallaba el teatro que albergó las primeras representaciones del género.

La zarzuela se cultivó con muchos aciertos al trasladarse a Cuba, donde destacaron los compositores Gonzalo Roig y Ernesto Lecuona, y Rodrigo Prats, Eliseo Grenet y a Venezuela, con José Ángel Montero y Pedro Elías Gutiérrez.

En Filipinas, la popularidad de las zarzuelas cedió a la indigenización de este género. Durante la colonización norteamericana, las sarswelas (la forma indígena) fueron una forma mayor de mostrar resistencia a fuerzas extranjeras. Honorata 'Atang' de la Rama fue conocida como la Reina de la Sarswela Filipina. Esta forma de  Arte se llama también zarzuelta en varios lugares del país.

La zarzuela es la forma española de la Opereta, representación teatral que, a diferencia de la ópera, no es totalmente musical sino que alterna partes habladas y partes musicales.

(Sacado de Wikipedia)

Para mis lectores que practican su español, la palabra verbena.

Qué es una verbena aquí?, o sea en este contexto? Una verbena es una fiesta popular con baile que se celebra más que todo por la noche, al aire libre y con motivo de alguna festividad.

Me gusta mucho esta zarzuela por su música, tiene partes muy melodiosas, los bailes, por las réplicas y por el humor. Además que claro, representa características típicas del Madrid de los tiempos. 

La verbena de la Paloma o El boticario y las chulapas y celos mal reprimidos es una zarzuelita (tipo de zarzuela en un acto), denominada sainete lírico, con libreto de Ricardo de la Vega y música compuesta por Tomás Bretón. Se estrenó el 17 de febrero de 1894 en el Teatro Apolo deMadrid. Lleva el subtítulo de El boticario y las chulapas y celos mal reprimidos.

Su título hace referencia a las fiestas madrileñas del mes de agosto, concretamente el día 15, cuando se celebra la procesión de la Virgen de la Paloma.

Se estructura en un solo acto, dividido en tres cuadros, siendo una zarzuela prototipo del género chico, de corta duración. Cada cuadro tiene decorado y escenificación diferentes, siendo el primero de duración más breve y el segundo más extenso, para llegar a un tercero extenso también, con la particularidad de que mientras en los dos primeros hay una gran abundancia de números musicales, en el último cuadro no hay ninguno salvo el final de la obra. En la obra aparecen personajes tan entrañables y recordados como las chulapas, el sereno, los guardias, el boticario, el tabernero, etc., además de otros tan castizos como Don Hilarión y su amigo Don Sebastián, la tía Antonia... Todos estos personajes son muy característicos del viejo Madrid del siglo XIX.

(SACADO DE WIKIPEDIA)

Y ahora lo más importante: la música!

BUENO Y ES TODO POR AHORA.

VENEZUELA, MÚSICA VENEZOLANA

MÚSICA Y PAISAJES VENEZOLANOS...
MÚSICA DE JUAN VICENTE TORREALBA

DIFERENTES INTERPRETACIONES


MADRUGADA LLANERA INTERPRETADA POR MARCO ANTONIO MUÑIZ


MUJER LLANERA



SOLO CON LAS ESTRELLAS (CANTADA POR EL MEJICANO MARCO ANTONI MUÑIZ)


MUCHACHA DE OJAZOS NEGROS



AQUELLA NOCHE


ROSA ANGELINA


SECRETOS DE AMOR

Y con esto ya se puede hacer uno un poco de idea de música popular venezolana.

UNA PAUSA DE LA MÚSICA COLOMBIANA CON MOTIVO DE LA MUERTE DE HUGO CHÁVEZ

LA GRAN COLOMBIA: 

COLOMBIA, PANAMÁ, ECUADOR Y VENEZUELA

Distrito del Centro

Distrito de la Gran Colombia
←  ←  1824–1830  →
Bandera Escudo
Localización del Distrito del Centro en la Gran Colombia
Capital	Santa Fe de Bogotá 4°35′N 74°4′O
Idioma oficial	Español
Religión	Católica
Período histórico	Gran Colombia
• Ley de División Territorial	25 de junio de 1824
• Disolución de la Gran Colombia	6 de mayo de 1830
Moneda:Piastra Gentilicio: Colombiano

Como ya se habrán informado de la muerte del presidente venezolano Hugo Chávez hago una pausa en mis planes de incluír música colombiana, para en cambio colgar algo de música venezolana por el acontecimiento de ayer, lo cual además no se sale tanto del contexto ya que Venezuela fue parte de Colombia por unos años y aunque haya tanta rivalidad (como buenos primos o hermanos) tienen mucho en común, tal vez precisamente por ello.
La música más típica de Venezuela es el joropo, que se originó en los llanos (también típica en los llanos de Colombia). Los instrumentos son principalmente arpa, cuatro, maracas y bandola llanera (cuatro cuerdas).
El joropo llanero puede dividirse en pasaje y golpe.  
Es una música muy alegre.
 

Dibujo del joropo venezolano (Eloy Palacios, 1912) Wikipedia.
Y..... mi favorito..."ALMA LLANERA"

 Los Sabandeños
(Música:Pedro Elías Gutiérrez ; Letra:Rafael Bolívar Coronado)

Instrumental

Y una hermosa versión del coro Voces para la Paz (2010)

 Y verdaderamente que la música une las almas.

MC@😊

CUMBIA Y SALSA.....

"COLOMBIA TIERRA QUERIDA" ...

es el nombre de la canción.

Cuelgo este videoclip ya que muestra bastantes lugares diferentes de Colombia.

Tiene además la cumbia en una versión que me gusta, lástima que luego hayan metido una segunda  versión en salsa de la cumbia...
Después de este paréntesis, seguiré con los porros...

Bueno, ya que he metido una mezcla, cuelgo también otra versión con orquesta y el director Gustavo Dudamel

Y COMIENZO CON LA CUMBIA

LA CUMBIA, SÍMBOLO DE COLOMBIA
"Colombia tierra querida"

Monumento a la cumbia, Barranquilla

  Bailadores de cumbia en Barranquilla



La cumbia (símbolo de Colombia) es un ritmo y danza con mezcla de tres culturas, la negra (de los africanos que llegaron como esclavos), la indígena y la blanca (española).Hay diferentes clases de cumbia dependiendo de la región de origen en Colombia pero la cumbia colombiana, que es la madre de todas las cumbias, se propagó más tarde a otros países.

En su obra Viaje por Colombia: 1825 y 1826, el teniente de la marina sueca Carl August Gosselman¹³ relata sobre su visita a Santa Marta:

Por la tarde del segundo día se preparaba gran baile indígena en el pueblo. La pista era la calle, limitada por un estrecho círculo de espectadores que rodeaba a la orquesta y los bailarines. La orquesta es realmente nativa y consiste en un tipo que toca un clarinete de bambú de unos cuatro pies de largo, semejante a una gaita, con cinco huecos, por donde escapa el sonido; otro que toca un instrumento parecido, provisto de cuatro huecos, para los que solo usa la mano derecha, pues en la izquierda tiene una calabaza pequeña llena de piedrecillas, o sea una maraca, con la que marca el ritmo. Este último se señala aún más con un tambor grande hecho en un tronco ahuecado con fuego, encima del cual tiene un cuero estirado, donde el tercer virtuoso golpea con el lado plano de sus dedos. A los sonidos constantes y monótonos que he descrito se unen los observadores, quienes con sus cantos y palmoteos forman uno de los coros más horribles que se puedan escuchar. En seguida todos se emparejan y comienzan el baile. Este era una imitación del fandango español, aunque daba la impresión de asemejarse más a una parodia. Tenía todo lo sensual de él pero sin nada de los hermosos pasos y movimientos de la danza española, que la hacen tan famosa y popular.

Carl August Gosselman (1801-1843), Viaje por Colombia: 1825 y 1826¹⁴

(Tomado de Wikipedia)
Vaya! este teniente sueco no supo apreciar la cumbia...
Bueno, la verdad es que hay cumbias y cumbias...No todas son melodiosas y bonitas, muchas son realmente monótonas, de acuerdo. Entre las que me gustan están por ejemplo:
Cumbia colombiana, La pollera colorá, Amaneciendo, La piragua, La cumbia sampuesana, Tabaco y ron, Navidad negra, La cumbia cienaguera, Maruja, Las velas encendidas...
Y como no las puedo colgar todas pondré de mis favoritas, las que encuentre en youtube.








(Tomado de Wikipedia)

Cumbia
Orígenes musicales	Melodías indígenas precolombinas de la Costa Caribe colombiana y ritmos africanos traídos por los esclavos.
Orígenes culturales	Elementos indígenas, negros africanos y españoles durante la Conquista y la Colonia en laCosta Caribe colombiana y el istmo de Panamá.
Instrumentos comunes	flauta de millo, gaita macho,gaita hembra, maracas,tambor alegre, tambor llamador, tambora.
Popularidad	Alta en los años 60 y 70.
Subgéneros
Merecumbé, cumbia salvadoreña, cumbia mexicana, cumbia peruana, cumbia chilena,cumbia venezolana, cumbia boliviana,cumbia argentina, cumbia costarricense,cumbia sonidera, tecnocumbia, etc.

Formación instrumental

Niños interpretando cumbia con instrumentos tradicionales.

La forma más auténtica de la cumbia es exclusivamente instrumental, sigue patrones rítmicos que varían de acuerdo con la instrumentación utilizada, en compás de 2/4²² o 2/2, y presenta adaptaciones regionales de acuerdo con el predominio de una población indígena o negra.²³ Es ejecutada y seguida tradicionalmente por el conjunto de tambores: llamador, alegre, tambora, así como la flauta de millo o las gaitas, macho y hembra, las maracas y el guache. La cumbia cantada es una adaptación relativamente cercana en la que el canto de solistas y coros o cuartetos se alternan a la de la flauta de millo o las gaitas. El conjunto de cumbia es una ulterior evolución del originario conjunto de la tambora, estando el conjunto de tambora conformado por el tambor alegre y el llamador y, en algunos casos, por la tambora. Es un baile meramente cantado, como el chandé, con sus palmas y coros, junto al cual luego se sumaron los pitos de las gaitas o los millos. (Sacado de Wikipedia)

Ésta es una de mis favoritas, pero no está toda...

Bueno,y esto por ahora sobre la cumbia colombiana. No he metido las cumbias más populares como La piragua, La cumbia cienaguera, La cumbia sampuesana.....por ser más conocidas. Me hubiera gustado incluír Navidad negra, que es otra de mis favoritas pero no encontré una versión que me gustara.

  La encontré, hurra!

OÍR ES REVIVIR...

OÍR DE NUEVO ES VOLVER A VIVIR.
Al oír melodías, ritmos, canciones, música que una vez escuchamos en nuestra niñez, recordamos de nuevo y volvemos a revivir momentos que creíamos olvidados.
Al hablar con mami recordamos a veces momentos pasados y a ellos van unidos recuerdos musicales pero otras veces, pasa lo contrario. Buscando música por ideas que se me vienen así de pronto, encuentro canciones que no escuchaba hacía mucho tiempo y ellas son las que me remontan a mi niñez y a mi juventud. Eso me pasó, buscando música tropical de Colombia. Me encontré con "La tabaquera" que debía estar de moda en los sesenta pues se oía todo el tiempo por la radio. Es una cumbia y a propósito de cumbias, he pensado meter algunos de los ritmos de la costa caribe de Colombia. Entre ellos están las cumbias naturalmente y los porros que son mis favoritos. Luego hay también merengues, paseos, paseaítos, pasajes, sonsonetes, trabalenguas, garabatos y otros, pero me limitaré a los que me gustan a mí, por eso no meto salsa, porque no  me gusta.
Nombres muy conocidos de estos ritmos son Lucho Bermúdez y Pacho Galán, quien hizo la versión de la Rapsodia sueca que ya he metido con anterioridad en el blog.
Aquí meteré La tabaquera, luego meteré sólo cumbias, porros y los que me gusten,  poco a poco.
Pero acabo de encontrar La matita de mafafa que es de la misma época y la tengo que poner!

Ja ja ja ja, me imagino a mi papá diciendo "vaya que originalidad de canción, cómo les costaría escribir la letra..."


 Aunque mi papá nunca ponía música colombiana,   (ponía siempre música española, clásica y de todo el mundo....menos colombiana), la oíamos por el servicio, que siempre escuchaba la radio y en la calle, en los almacenes, en los buses...
Pero creo que de niña me gustaba y se me grabó..... sin duda alguna (no es que el texto exigiera demasiado). Bueno y éstas serán las primeras cumbias de introducción a mi recorrido por la música tropical...

CANCIONES QUE NO ME CANSAN...

NUNCA O CASI NUNCA...
  

"Golden Slumbers" de los Beattles, es una de ellas.
"Sueños dorados"

Once there was a way to get back homeward
Once there was a way to get back home
Sleep pretty darling do not cry
And I will sing a lullaby

Golden slumbers fill your eyes
Smiles awake you when you rise
Sleep pretty darling do not cry
And I will sing a lullaby

Once there was a way to get back homeward
Once there was a way to get back home
Sleep pretty darling do not cry
And I will sing a lullaby
La mayoría de las canciones de este grupo me han cansado, son muy buenas, la mayoría muy bonitas, cantan muy bien, que no se me malinterprete, pero las he escuchado TANTO por todas partes que sólo unas cuantas de ellas puedo escuchar ahora sin que me cansen. 
Entre ellas ésta, por qué? No lo sé, es difícil de explicar, lo que dice, más la música, todo junto, a pesar de que me causa algo de tristeza y me dé nostalgia cada vez que la escucho, me encanta.
Hay canciones que repiten demasiado en la radio, en conciertos, en almacenes...y eso me cansa más que cuando soy yo misma quien las repite porque quiero y cuando quiero.
Ahora, soy completamente consciente de que la causante del triste destino de muchas melodías a mis oídos soy yo y nadie más que yo pues cuando me gusta una canción la oigo una y mil veces y cuando descubro una nueva melodía que me gusta soy capaz de oírla hasta 20 veces seguidas, es verdad! (mínimo)
El resultado, por consiguiente, es que hay canciones que entonces dejo de escuchar por años, pero A PESAR de eso hay otras que puedo seguir escuchando y no me cansan. A qué se debe este fenómeno me es completamente desconocido, pero entre esas canciones y melodías que han pasado por ese tratamiento mío y han sobrevivido están las de ABBA, casi todas, no me cansan nunca, el coro de los judíos en la ópera de Verdi Nabuco, la melodía de Mozart titulada Elvira Madigan (para la peli) y muchas otras, por suerte!

NO HEMOS AVANZADO NI CAMBIADO UN PELO

SINO QUIZÁS HASTA RETROCEDIDO.

Oír las noticias es desolador.
Para expresarlo como los niños, en términos de buenos y malos...
Por qué siempre es a los buenos a los que logran matar?
Por qué nadie logró destruír a Franco, a Mussolini, a Hitler y a muchos otros antes de lograr lo que hicieron?
Por qué en cambio lo logran los que acabaron con Ghandi, con Luther King, con Palme...?
Será porque a los buenos de todos modos les cuesta matar, mientras que para los malos es ésta una labor mucho más fácil y natural?
Por qué hay malos? Si es que de verdad hay un dios o un ser que está por encima de los hombres, cómo permite esto?
Cuántas guerras inventadas por los hombres a través de la historia, cuántas guerras lavándole el cerebro a los jóvenes y a los hombres, metiéndoles en la cabeza el respeto y el honor a la patria y a la bandera, en vez de al ser humano.
Cuántas muertes inútiles, cuántas vidas injustamente perdidas por causas sin sentido o por ninguna causa.

PARA ANA

PARA ANA, UNA CHICA LINDA, MADURA Y DULCE QUE PUEDE OBTENER LO MEJOR DE LA VIDA...
Sabias palabras las de Manuel Alejandro, quien escribió la letra de la canción. "Espera, espera"...  Elige con tiempo y con cuidado amiga mía, amigos, novios...todo, tienes todas las cartas en tu mano para poder jugarlas como tú quieras y no esperes que te elijan, ELIGE TÚ!
El dicho también es sabio. "más vale solo que mal acompañado".
La peor soledad es aquella que se siente estando "acompañado".
Nos vemos!

UNA VIEJA CANCIÓN, UNA NUEVA PELÍCULA, RECOMIENDO...

LA ÚLTIMA PELÍCULA DE LA DIRECTORA DANESA SUSANNE BIER.
En sueco "Brölopp i Italien", en danés "Den skallige frisören", traducidos ambos títulos al español: "Boda en Italia"  y "La peluquera calva".
La película es una comedia romántica más pero muy bien hecha. Con humor muy fino y que de veras hace reír a pesar de momentos tristes o trágicos...
Empieza con la tan escuchada y conocida canción That´s amore y está filmada en Dinamarca y en Amalfi, la hermosa costa italiana, así que con estos paisajes y esta música, no se puede menos que anhelar volver a Italia...

Cuelgo también un videoclip de la peli que está, como toda la película, en sueco, inglés e italiano.
Para que oigan un poco como suena el danés, que es como si trataras de hablar con una papa enorme  hirviendo, en la boca.
Y a pesar de las familias disfuncionales, se sale con una buena sensación, con una sensación de calidez y una sonrisa en la boca. No te la pierdas, si no, al menos por la música y los paisajes. La fotografía es muy buena.

MOLANDERS, LA MÚSICA

LA MÚSICA EN LA SERIE SUECA,CANAL UNO LOS LUNES A LAS 21.00: MOLANDERS
LA FAMILIA MOLANDER
Hoy han presentado la segunda parte, me gusta bastante y tiene muy buena y hermosa música.
Una familia de Estocolmo se muda a Alingsås, ciudad natal del padre de la familia quien es un pianista famoso, para buscar más tranquilidad y acercamiento en la familia.
La madre es doctora, tienen dos hijos adolescentes. El chico, me gusta su forma de ser, toca el clarinete y piensa ser director de orquesta, la chica toca el violín. Incluyo mis piezas favoritas.
CAPÍTULO UNO:

Pianokonsert nr 23, Allegro Assai  (W.A . Mozart)

Well Tempered Clavier, Book 1, No. 1 in C major BWV847 (J.S. Bach)

Well Tempered Clavier, Book 1, No. 2 in C minor BWV847 (J.S. Bach)

Vesperae Solennes Dominica, LaudateDominum (W.A. Mozart)

Well Tempered Clavier, Book 1, No. 5 in D major BWV850 (J.S. Bach)

Pianosonata No 8, Allegro (L.V. Beethoven)

Also sprach Zarathustra (R. Strauss)

Well-Tempered Clavier, Book 2, 1 in C major, BWV 870 (J.S. Bach)

Bad (M. Jackson)

Preludium no 1  (G. Gershwin)

Intermezzo, Cavalleria Rusticana P. (Mascagni)

CAPÍTULO DOS

Cello Suite No. 1 in G major, BWV 1007 Prelude (J.S. Bach)

Kind imEinschlummern, Kinderszenen(R. Schumann)


Voichesapete (W.A. Mozart)

LaudateDominum (W.A.Mozart)

Canon (J. Pachelbel)

Well Tempered Clavier, Book 1, No. 5 in D major BWV850 (J.S.Bach)

Well Tempered Clavier, Book 1, No. 2 in C minor BWV847 (J.S. Bach)

Quando Men Vo, La Bohéme (G. Puccini)

Ave Maria (J.S. Bach)

Lasciach' iopianga (J.F. Händel)

Y esta última, tan tristemente hermosa, siempre me ha gustado.

En los videoclips donde dice que son muy pequeños se pueden escuchar pinchando en youtube, abajo, a la derecha.

SEARCHING FOR SUGAR MAN Y ROB J. COLE "EL MÉDICO"

QUÉ TIENEN EN COMÚN?

 Acabo de leer "El médico" de Noah Gordon hace unos días y aún guardo en mí el calor humano, la calidad y la calidez del personaje que se hace médico en Ispahán por pura y verdadera vocación, Rob J. Cole.
Acabo aproximadamente hace una hora de ver el documental del director sueco Malik Bendjelloul "Searching for Sugar Man", sin poder evitar lágrimas de emoción por lo sencillo, lo humilde y lo genuino de Sixto Rodríguez, este gran hombre que cuando camina pareciera que flotara por encima de la tierra, como si fuera una figura espiritual. Hombre también de una gran calidad y calidez humana.
El primero, Rob, es un personaje de fantasía creado por su autor, Noah Gordon.
El segundo, Sixto, es de carne y hueso viviendo aún a sus setenta años, parcialmente ciego, en la misma casa en Detroit que compró por 50 dólares, como lo confirma Konny Rodriguez, su segunda esposa desde 1984 y con quien tiene una hija.
En el documental hablan sus tres hijas a quienes se puede ver  ha logrado inculcar esa sencillez y humildad que emanan de él.

Había escrito Sixto ya esta canción cuando se quedó sin trabajo dos semanas antes de navidad...
Estas dos personas, Rob uno personaje y Sixto otro real, son todo lo que debería ser todo cura, todo sacerdote, todo  "religioso", pero cuán lejos están de esto.
Una gran persona Sixto Rodríguez, qué entereza, que nobleza, qué sencillez, qué sinceridad.
DEMOS GRACIAS A BENDJELLOUL QUE FUE PERSISTENTE Y QUE A PESAR DE QUEDAR SIN PRESUPUESTO Y DE QUE LE ACONSEJARAN HACER DE SU PENSADA PELÍCULA TAN SÓLO UN REPORTAJE TELEVISIVO, PERSISTIÓ, HASTA QUE LO LOGRÓ. MUCHAS GRACIAS MALIK POR DARNOS A CONOCER A ESTA GRAN PERSONA, A ESTE GRAN MÚSICO Y POR NO HABERTE RENDIDO.
NO SE PIERDAN ESTE DOCUMENTAL!